فروشگاه
بررسی و خرید آنلاین

آموزش خط تحریری حاصل تلاش محمدحسین زاده در دو جلد می باشد که به طور کامل و از ابتدا خط تحریری را که کاربرد بسیار زیادی در مکاتبات و مراودات روزمره ی همه ما دارد به آسانی آموزش می دهد.

کلمات چون در کنار هم قرار گیرند، خط حاصل میشود، و حسن خط، زیبا نوشتن آن است. در این مجموعه ی آموزنده، نمونه هایی از حروف، خط نویسی و سیاه مشق های خط کوفی اثر استادان حامد الامدی، حاج مصطفی حلیم، حافظ صائم، محمدهاشم برای علاقه مندان هنر خطاطی ارائه شده است.

این کتاب شامل شرح بخشی از اصول است شامل صفحه پردازی، ترکیب و نکته هایی دیگر درباره ی سطر، بیت، چلیپانویسی وکتابت خط نستعلیق.

«کتاب کشیده» حاصل تلاش امیر احمد فلسفی، خوشنویس معاصر ایرانی است که کوشیده است با روشی گام به گام و ساده به نوآموزان و علاقه مندان هنر خوشنویسی حالات مختلف کشیده را در کتابت، قطعه نویسی و چلیپا آموزش دهد.

این کتاب مجموعه ای است از انواع رسم الخط عربی از اساتید.

این کتاب کوششی است در جهت آشنایی با عناصر تشکیل دهنده ی خط شکسته نستعلیق، به گونه ای که اجزاء، اتصالات و ترکیبات خط با وضوح بصری و با روشی سیستماتیک و منظم ارائه شود و ضمن سهولت خودآموز، هنرجویان با ارزش های گرافیکی خط نیز آشنا شوند.

«آموزش خط تحریری» حاصل تلاش محمدحسین زاده در دو جلد می باشد که به طور کامل و از ابتدا خط تحریری را که کاربرد بسیار زیادی در مکاتبات و مراودات روزمره همه ما دارد به آسانی آموزش می دهد.

کرشمه سبکی نوین از خط است که چند ویژگی مهم دارد: هدف، قلم گذاری، اندازه ی حرکات و خط کرسی، احمد آریا منش به اصل خط نظر دارد، اصلی که مدت هاست فراموش شده و نظرش همان نظری است که خوشنویسان مبدع ما به خوشنویسی و خط داشتند و در پرتو همین نظر، موفق به آفریدن خطوط متنوع و زیبایی در حوزه ی فرهنگ اسلام و ایران شد.

مدیرمسئول: حمیدرضا نوروزی طلب
شرح: دوماهنامه “هنر و مردم“، با مدیریت حمیدرضا
نوروزی طلب، نشریه ای پژوهشی است که هر دو ماه
یکبار منتشر م یشود. در شماره نهم این مجله به
مباحثی از جمله: پیشین هی کبوترداری و کبوتربازی
در ایران، زرتشیان ایران، نقاشی قهو هخانه و ۱۶۵
سال عکاسی ایران پرداخته شده است.
۴۸ صفحه، ۵/ ۲۳ × ۳۰ سانتیمتر، شومیز
زبان: فارسی - انگلیسی
شاپا: ۶۷۱۷ - ۱۷۳۵

مدیرمسئول: حمیدرضا نوروزی طلب
شرح: دوماهنامه “هنر و مردم“، با مدیریت حمیدرضا
نوروزی طلب، نشریه ای پژوهشی است که هر دو
ماه یکبار منتشر م یشود. در شماره دهم این مجله
به مباحثی از جمله: قاشق و چنگال در ایران، معراج
در بقاع متبرکه گیلان، امامزاد ههای شمال ایران،
کتل هتراشی در گیلان و تداوم سنت شکار در هنر ایران
پرداخته شده است.
۴۸ صفحه، ۵/ ۲۳ × ۳۰ سانتیمتر، شومیز
زبان: فارسی - انگلیسی
شاپا: ۶۷۱۷ - ۱۷۳۵

مدیرمسئول: حمیدرضا نوروزی طلب
شرح: مجله ی “هنر و مردم“، نشریه ای پژوهشی
است که هر دو ماه یکبار منتشر م یشود. این مجله
مشابه تها و تفاو تهایی با مجله ی “هنر و مردم“ پیش
از انقلاب دارد. در شماره ی هشتم این مجله به مباحثی
از جمله: صندلی در هنر ایران، کنیسای یهودیان، از
پیکرمهر تا سرترنج، نقوش در سقانفارهای مازندران،
متل اشتر و... .
۸۸ صفحه، ۵/ ۲۳ × ۳۰ سانتیمتر، شومیز
زبان: فارسی - انگلیسی
شاپا: ۶۷۱۷ - ۱۷۳۵

مدیرمسئول: حمیدرضا نوروزی طلب
شرح کتاب: دوماهنامه “هنر و مردم“، با مدیریت
حمیدرضا نوروزی طلب، نشریه ای پژوهشی است که
هر دو ماه یکبار منتشر م یشود. در شماره اول این
مجله به مباحثی از جمله: سفالگری در کلپورگان،
تأملی بر کارکردهای روان-اجتماعی تعزی هخوانی،
قزا قها و نظام خویشاوندیو همسرگزینی در میان آ نها،
فر شبافی یکی از کهن ترین هنرهای مردم شرق زمین،
مکتب سقاخانه و تأثیر آن در نقاشی معاصر ایران و
تاپسیری از گذشته تا امروز پرداخته شده است.
۶۴ صفحه، ۲۳ × ۲۲ سانتیمتر، شومیز

مدیرمسئول: حمیدرضا نوروزی طلب
شرح: مجله ی “هنر و مردم“، نشریه ای پژوهشی
است که هر دو ماه یکبار منتشر م یشود. این مجله
مشابه تها و تفاو تهایی با مجله ی “هنر و مردم“ پیش
از انقلاب دارد. در شماره هفتم این مجله به مباحثی
از جمله: سخنی در سنت و تجدد، زیورهای ترکمنی،
خزانه ی جواهرات ملی و... .
۵۶ صفحه، ۵/ ۲۳ × ۳۰ سانتیمتر، شومیز
زبان: فارسی - انگلیسی
شاپا: ۶۷۱۷ - ۱۷۳۵

مدیرمسئول: حمیدرضا نوروزی طلب
شرح: مجله ی “هنر و مردم“، نشریه ای پژوهشی
است که هر دو ماه یکبار منتشر م یشود. این مجله
مشابهت ها و تفاو تهایی با مجله ی “هنر و مردم“ پیش
از انقلاب دارد. در شماره پنجم این مجله به مباحثی
از جمله: نوروز، جشن نوزایی طبیعت، خولی از نگاه
صادق تبریزی، فیل آفریده ای اهریمنی و شهریاری،
ازدواج در ایران و قباله نویسی و دخیل و....
۸۸ صفحه، ۵/ ۲۳ × ۳۰ سانتیمتر، شومیز
زبان: فارسی - انگلیسی
شاپا: ۶۷۱۷ - ۱۷۳۵

این کتاب نگرشی مجدد به کتاب معروف علائم تجاری و نمادهای جهان است که در سال ۱۹۸۴ منتشر شده است. یاسابورو کوایاما در این کتاب 1720 اثر را بازآرایی و انتخاب کرده که اقتباسی است از شکل های واقعی و انتزاعی.

در این کتاب مجموعه ای از بهترین آثار جدید در زمینه ی نماد گرافیکی (لوگو) و طراحی لوازم التحریر ارائه شده است.

با مطالعه ی این کتاب طراحان می توانند تصویر درستی از مفهوم طراحی گرافیک در بستر اصلی خود یعنی فرهنگ غرب به دست آورند و دیگر آنکه محکی در دست داشته باشند برای سنجیدن نسبت خود و آثارشان و آنچه درجهان در حوزه ی طراحی گرافیک رخ می دهد.

الگوهایی که در این کتاب ارائه میشوند، از هزاران کتاب مرجع گلچین شده که پیش از این در جایی نگاشته نشده و کار طراح را در تمرین، مقایسه، ایجاد ارتباط، جداسازی، و استنباط ایده های تجسمی ساده تر میکند و با کاهش زمان جستجو امکان دسترسی هرچه سریعتر را به طراح میدهد تابه طراحی بپردازد.

این کتاب شامل دو جلد است. جلد اول شامل مناظر و جلد دوم طرح هایی از معماری سنتی ایران را در بر می گیرد.

این کتاب شامل دو جلد است. جلد اول شامل مناظر و جلد دوم طرح هایی از معماری سنتی ایران را در بر می گیرد.

توضیح اسکیس و راندو و همچنین ارائه ی طراحی های مختلف از فضای ایران از جمله مزایای این کتاب است.

این کتاب متشکل از ۹۲ حالت (ژست) در قالب ۱۰ عنوان کلی است. برای وضوح بیشتر، هر تصویر تا حد ممکن بزرگ شده است. از این رو گرچه در کلیه ی حالت ها مقیاسی ثابت رعایت شده، اما از هر حالت به حالت دیگر، مقیاس تغییر کرده است.

مؤلف: هادی فراهانی شرح کتاب: کاریکاتورهای هادی فراهانی دنیای جدید و قدیم را به صورت طنز در مقابل هم قرار م یدهد و نابودی زیبایی های قدیم را توسط تکنولوژی آشکار می سازد. ۱۲۰ صفحه، ۲۳ × ۲۲ سانتیمتر، شومیز شابک : ۳- ۱۶۶ - ۳۰۶ - ۹۶۴

این کتاب پانزده مقاله ی برگزیده از نخستین دوره ی نشان اردیبهشت (نشان پژوهشی طراحان گرافیک ایران) در سال ۱۳۸۷ است که انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران هر ساله در هفتم اردیبهشت روز جهانی گرافیک، به منظور تشویق و گسترش مباحث نظری در زمینه های تألیف و ترجمه برگزار میکند.

در این مجموعه آرماندو میلانی تلاش کرده است دو وجه از حرفه ی طراحی خود را نشان دهد. این نمایشگاه به مناسبت آثار آرماندو میلانی در تهران با عنوان "از چشم تا قلب" در دومین سالگرد درگذشت مرتضی ممیز منتشر شد.

کتاب حاضر مجموعه ای است از طراحی ها، کلمات، تصاویر، سبک حروف و رنگ های به کار رفته در آنها، که با معرفی شرکت طراحی، طراح، عکاس، نوع کاغذ و چاپ هر تصویر، دنیایی از تبلیغات بروشور را در برابر دیدگان خواننده قرار میدهد و ترتیب کار در کنار هم میتواند روی خواننده علاقمند تأثیر بگذارد.

«فریاد ایرانی» کتاب نمایشگاهی است از آثار طراحان معاصر ایرانی که به همت آلن لوکرنک برگزار شد. این طراحان،خوشنویسی سنتی را دگرگون کرده و به بازسازی پوستر معاصر به وسیله ی فرمهای جدید پرداخته اند. قوه ی تخیل آنان خط ها را به ضرب تقطیع ها زیر و رو کرده است.

کتاب «هم دست» شامل ۲۸ پوستر از تازه ترین آثار بیژن صیفوری، مجید عباسی، ساعد مشکی و علیرضا مصطفی زاده است، به همراه ۲۰ پوستر برگزیده از مجموعه ی آثار طراح مهمان لئوناردو سونولی، طراح گرافیک معاصر ایتالیایی میباشد. رنگ پنجم این آثار را در سال ۱۳۸۴ در نمایشگاهی در خانه ی هنرمندان ایران، نگارخانه ی مرتضی ممیز به نمایش در آورده است.

پوستر از خود کتاب نمایشگاهی است با همین نام از آثار جمعی از طراحان نسل حاضر گرافیک. این طرح ها بینندگان را با شیوه ی برخورد و ذهنیت طراحانی از کشورها و فرهنگ های دیگر آشنا میسازد. این پوسترها نه تنها چهره ی ظاهری بلکه درون، دغدغه ها، اندیشه ها، خیالات و وجود مشخصه ی طراحان را می نمایاند.

شاهنامه ی فردوسی، چهارمین نمایشگاه تایپوگرافی ایرانی، کتاب نمایشگاهی است با همین نام که رنگ پنجم آن را از ۱۹ تا ۲۵ خرداد ۱۳۸۷ ، به همراه گزیده ای از آثار طراحی شده با فونت زر به پاس تلاش های زنده یاد حسین عبدا لله زاده حقیقی در تهران، اصفهان و مشهد برگزار کرده است.

ضرب المثل های ایرانی، سومین نمایشگاه تایپوگرافی ایرانی در قالب ضرب المثل، کتاب نمایشگاهی با همین نام است که رنگ پنجم، در سال 1385 به همراه نمایشگاه گزیده ی روی جلدهای بهزاد گلپایگانی در نگارخانه ی تهران، نگارخانه ی وصال شیراز، و نقش خانه ی حوزه ی هنری اصفهان برگزار شد.

کتاب نشانه با هدف جمع بندی کارهای هر طراح و رسیدن به شخصیت کاری و حرفه ای هر یک شکل گرفت و اکنون به کتابی مرجع برای دانشجویان و علاقه مندان گرافیک تبدیل شده است.

کتاب حاضر، مجموعه آثار طراحی علی وزیریان، یکی از طراحان برجسته ایرانی می باشد. تنوع آثار وی در طراحی آرم، صفحه آرایی، جلد کتاب و مجله، تصویر سازی، پوستر، بالاخص پوسترهای سینمایی و در سایر زمینه ها نشانگر افق دید و شخصیت این هنرمند است.

مطالب کتاب حاضر از بین بهترین طرح ریزی های دوره های مختلف قرن گذشته انتخاب شده اند. این کتاب با طیف وسیعی از نظریات بصری به کاوش تفکر شاخص ورای تصاویر می پردازد و متعهد می شود که الهام بخش طراحان معاصر در تلاش آنان برای برقراری ارتباط از طریق صفحه آرایی بهتر باشد.

تصویرگری دیجیتال آثار حرفه ای های مطرح دنیا را از جمله یان رایت، لاری روزنوالد، و غیره- بررسی میکند و روح تصویرسازی را هم با تکنیک ها و رسانه های سنتی و هم تلفیقی پیش چشم خواننده می گذارد. این کتاب، راهنمایی عملی و الهام بخش برای تصویرسازان حرفه ای است. در این کتاب، تأثیرات هنر و طراحی و مد و موسیقی و فرهنگ خیابانی تلفیق می شود و توجهات را به آسانی جلب می کند.

طراحی گرافیک در ایران آن چنان که بایسته است در جهان شناخته نشده و آثار مکتوبی نیز در این زمینه منتشر نشده است. مجموعه ی طراحان گرافیک معاصر ایران تلاشی است در جهت معرفی هر چه بیشتر طراحی گرافیک ایران. کتاب حاضر، به معرفی مجموعه آثار طراحی علی خورشیدپور، یکی از طراحان برجسته ایرانی می پردازد.

مرتضی ممیز، با داشتن دانش فنی-هنری طراحی نشانه و نیز تجربه و شناخت فرهنگ جامعه، کار ساختن نشانه را به صورت حرفه ای انجام داده است. گوشه ای از تلاش وی در طراحی نشانه در زمینه های طراحی گرافیک، صحنه و لباس، فیلم و تئاتر، به همراه شرح مختصری از چگونگی ساخت هر نشانه در این مجموعه گردآوری شده است.

این کتاب که شامل آثار به نمایش گذاشته شده در نمایشگاهی با همین نام است، به معرفی جمعی از طراحان جوان معاصر می پردازد. این مجموعه به همت علی وزیریان (دبیر جشنواره) گردآوری شده است.

مجموعه ی طراحان گرافیک معاصر ایران تلاشی است در جهت معرفی هر چه بیشتر طراحی گرافیک ایران. در کتاب حاضر مصطفی اسدالهی به مدد علایم و نشانه ها، صفحه آرایی و طراحی های بی نظیر به روشی ساده، مختصری از طراحی گرافیک ایران را به نمایش می گذارد.

طراحی گرافیک در ایران آن چنان که بایسته است در جهان شناخته نشده و آثار مکتوبی نیز در این زمینه منتشر نشده است،کتاب حاضر به مجموعه آثار طراحی فرشید مثقالی، یکی از طراحان برجسته ایرانی می پردازد.